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人类生活在大自然中，对动植物的自然形态很有亲切感。因此，艺术家们把它们的自然形态通过艺术加工设计成艺术品的造型装饰是非常优美的。紫砂艺术利用得天独厚的紫砂原料所设计制造的紫砂陶，更能反映出人们的意念与大自然美恶毒结合。
从紫砂陶早期的残器中就发现有很多仿生形象的作品。如以狮、虎、羊头、龙兽之类的捏塑作为壶的、 、盖、滴、钮等附件或装饰，这些称之为几何形类的紫砂花货——树瘿供春壶。它的原形来自大自然，是将古老的银杏数杆上的瘿结捏塑成壶形。这个体形完美、质朴苍古、嘴 有天然妙成之趣。壶体表面的七凹八凸、生动别致，其表面呈树皮纹理，并留有丰富的指纹，显示了最原始的手工艺制品的韵味。因此，前人早就称颂为“脱尽人巧殊众工，神工鬼斧难雷同的艺术珍品。这把壶的设计制作完全符合现代工艺美术的设计理论，是仿生学的典范作品。供春壶的问世，为紫砂花货的造型艺术开辟了道路，在紫砂花货的发展史上起了良好的开端作用。
明代供春之后，称壶家三大妙手之一的时大彬，在紫砂陶历史上有着杰出的成就，他在紫砂造型的设计、制作技法和泥料配制等方面，都有相当大的贡献。他设计的造型，形式多样，古朴优雅，比例适当，制作工整，光润温雅，工巧敦朴，兼而有之。他设计制作的小印包壶，壶体为内结一枚方印，用布包扎，富有当时的时代气息，形体饱满而挺刮，布纹褶裥，既不失真，又反映出布质感，雅而不俗，风流高雅，壶盖正是一个花结的顶端，从正面角度看昌克盖，从嘴 两侧看是嵌截盖，准缝而合，特有趣味，设计巧妙。嘴 为方形圆角与整体协调，骨肉亭匀，形制和法度功力独到，韵臻怡人，是一种端庄完美的艺术珍品。
清代的紫砂花货作品更为丰富多彩。如康熙晚期的佼佼者陈鸣远，他的技艺精湛，以富有创新精神而著名。他的弯扳梅桩壶，形象生动别致，妙不可思。壶身具有冰肌铁骨之势，嘴 气势横生，花枝疏影横斜，富有傲霜斗雪的精神气质，制作用功，精细入微。造型整体均衡，重心垂直，敦朴大方，风流高雅，韵致怡人，集中体现了设计水平和制作技艺。他的南瓜壶，构思巧妙，以瓜为壶的主体，瓜柄为壶盖，瓜叶卷成嘴，瓜藤为壶 ，与壶身谐调得体，瓜形丰腴自然，叶脉藤纹刻画生动，细部加工精致，制作入微，雅俗共赏，确是自然形作品的杰作。束柴三友壶也是他的杰作，看到这把壶即能指把人引入想象美好的生活环境之中，生活气息浓郁、优雅。它确是源于生活，而又高于生活。作品的每一根松、竹、梅干的姿态各异，粗细有别，接合巧妙，口盖的设制精妙绝伦，树桩自然古朴，花枝、叶果惟妙惟肖，壶身中间起一道竹箍，突出壶的主题，引人入胜。树干中心干裂，残痕出神入化，构思之脱俗，技巧之娴熟，这是一种写实主义的雕塑性的艺术造型。总览历史，陈鸣远的花货珍品蔚为大观，不胜枚举，真是紫砂史上一位杰出的花货大师。故有“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远蝶”的赞语。
桃杯，据传是明末清初时期（查不到历史记载）紫砂名手项圣思的杰作，现珍藏在南京博物院。它的形象十分完美，构思巧绝，以苍劲的桃梗作为把手，生动挺秀，桃叶和枝蔓作为基座，结构纤密，并以半只桃构成杯体，雕塑和造型融入一体，玲珑剔透。整个杯体上虽有大小老嫩十四张桃叶，大部分塑成立体形，生态各异，婀娜多姿，布局合理，它的枝蔓和叶面显示了阳光雨露下的生机，树梗长势别具，树干蛀孔自然别致，充分表现了生活中的残缺美。树干的苍劲老练老发孤芳，新枝茁壮，花枝茂盛，果实硕硕。在一只半截的杯体上设有这么多的桃梗、枝蔓、桃叶和花果，布局合理，多而不烦，甚至有的地方密不透风，有的地方疏可走马，叶脉文理清晰，用功独到，技艺卓绝，真好比是一幅动人的工笔画在杯体上展现，百看不厌，爱不释手，在古今陶艺技巧中叹为观止，可说是紫砂陶艺的瑰宝。
明清时期是紫砂陶发展的鼎盛时期。因此，人才辈出，紫砂花货的精品不断涌现。从许多传器和史料中看到的有陈子 、陈仲美、陈汉文、沈子澈、许龙文、杨凤年、邵大亨、黄玉麟等名手，做制的壶、盆、瓶、鼎、文房蔬果及奇异、珍玩、各擅所长，反映着诸家的风格和特色。总览这一时期，紫砂花货争奇斗艳。为紫砂花货的发展奠定了良好的基础紫砂陶，尤其是紫砂花货的发展，这与宜兴储存着得天独厚的紫砂原料，以及历代艺人所创造的宝贵经验和作品分不开一件完美的紫砂花货，必须有一完美的创作构思，合理的原料配制，精细的制作技艺以及土与火的艺术等过程，这是一个紫砂艺术工作者必须掌握的，缺一不行。
自然界中有着取之不尽，用之不完的艺术创作源泉。紫砂花货的创作也不例外。它是将自然界中物体的形态通过去粗取精，并经过艺术上的加工提炼，成为高于生活的艺术品，丰富人们的精神生活。因此，在创作过程中，必须注意艺术上的变化于统一，气势的生动与协调，效果上的实用与美观。在创作构思时，首先从形、神、气、韵、精、功等方面追求效果。如设计以竹为题材的作品，在效果上必须有清秀挺拔感或有秀竹潇洒飘逸等竹的特征。如设计以梅为题材的作品，应具有冰肌铁骨之势，或梅花疏影横斜富有傲霜斗雪的精神气质。如设计以松、柏为题材的作品，就有精壮老练气势横生，松柏苍翠，富有生命的魄力。如以桃为题材，不仅要表现桃干的老古苍劲，枝蔓和桃叶生机盎然，而且要求有丰满的花果来反映桃的生命和活力。在具体做法上，又必须注意到整体和局部饿关系，整体是指主体的形象具有的气势和神态，局部是指嘴 和盖的及其装饰的协调统一，生动别致，融为一体。局部的装饰又必须服从作品的整体效果。重点的装饰必须放在人眼的视线中心。在疏密的关系上，要多而不繁，甚至可密不通风或疏中走马，或以简托繁等形式。只有这样，才能使作品完美精致。
宜兴地区储存着得天独厚的紫砂原料，主要有紫泥、本山绿泥、红泥三种。它们以天然的矿物组成蕴藏在岩石和普通陶土的夹层中，故有“岩中泥”或“泥红泥”之称。这三种泥可单独使用，也可根据需要进行相互配比，可呈现多种泥色，由于原料矿区和矿层分布的不同，配比的不同以及烧成时的温度气氛的变化不同，因此紫砂陶的色泽更为丰富，分别呈现天青色、栗色、深紫色、梨皮、朱砂紫、海棠红、青灰、墨绿、黛黑等色，故有紫而不姹，红而不嫣，黄而不娇，绿而不嫩，黑而不墨，灰而不暗的高雅色调。紫砂壶久之使用，更似古玉生辉。
紫砂陶经过几百年来历代艺人们的创作实践，形成了一套独有的、合理的制作技法。如制作圆形器，用泥条、泥片镶接打身筒成型；制作方形器，用泥片镶身筒成型。紫砂花货的成型制作方法和紫砂其他各类器皿成型方法基本一样。但是在创作自然形象造型时，以竖身筒加捏塑的方法制作雏形，然后加以雕镂、捏塑、堆贴，再加附件装饰紫砂造型艺术之所以能这样精湛，一方面由于原料的得天独厚及历史悠久的全手工成型技艺，能无拘无束地塑造各种造型艺术；另一方面也就是与特殊的工具分不开。每做一件紫砂作品，虽然运用较多种的通用工具，但还必须根据艺术造型有它的专用工具。一般从泥料到坯件完工的成型全过程，均由同一人操作完成。因此，一件紫砂艺术品的工艺质量、艺术价值的高低都取决于设计制作者的艺术素养的高低，操作技术的熟练及生产实践经验的丰富
紫砂艺术品也是泥土与火焰的艺术。烧成是紫砂陶的最后一步的重要环节，坯件的装烧还必须注意放置合理的窑位控制火位的温度，掌握温度的适度，才能使原料发色效果恰倒好处，特殊的作品必须用特殊的窑具来保证完好的烧成。烧成时，有时必须配上垫圈或座子，这样可防止炸裂，保证口面圆整、壶底平整。作品通过烧成以后即展示出泥土与火焰的艺术，显示紫砂材质内部饿肌理美。
紫砂艺术陶是历史悠久、风格独特、技艺精湛的传统文化艺术，能给人们以精神生活美的享受，深受海内外人士的喜爱但是，人类对艺术的享受是无止境的，以自然界物体形象为源泉的紫砂花货艺术，题材丰富，应该在历代多艺人智慧结晶的基础上，不断创新、充实紫砂艺术陶的宝库。
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